Biographie

Max Dhum

Vit et travaille à Toulouse

Dans l'atelier · Toulouse

Max Dhum vit et travaille à Toulouse. Après un Master 2 en création artistique où il rédige un mémoire sur l'entre-images et l'art comme expérience, il continue d'explorer l'image par le biais de la photographie, de la peinture mais également de l'installation vidéo. Inspiré de ses contemporains, il se laisse la liberté de puiser dans autant de sources artistiques qu'il le peut : dans la douce lumière d'un parc à l'aube, dans l'excentricité créative d'une bd, dans l'architecture naïve d'une poterie, ou dans les archives photographiques qu'il constitue au fil des années. La création devient un processus de repli, mais aussi de canalisation de son énergie — un moyen d'explorer un langage qui lui semble universel.

Depuis 2019, il s'empare de la peinture comme médium principal, dans lequel il trouve un contact direct avec la matière comme terreau fertile de création. Il explore support et matière et redéfinit ainsi ce qu'il nomme « espace mental » : lieu imaginaire et malléable propre à chacun, une forme de mémoire cache, d'espace où s'entrelacent formes et matières. Entre expérimentations esthétiques et errance plastique, il témoigne d'une peinture qui constamment s'altère, se transforme, se dilate et s'épaissit à la fois.

L'univers

Espaces rêvés

Les dernières séries picturales articulent une pensée autour de la toile comme espace de pratique des songes, où le rêve semble glisser vers un espace consumé. Des altercations entre diverses techniques picturales — expressionnisme, réalisme, abstraction — viennent bousculer une certaine lisibilité de l'image et créer des espaces ambigus. C'est par le biais de l'espace rêvé que viennent se confondre ces entrelacs de matières picturales. Les peintures s'affairent à matérialiser une expérience directe et querelleuse entre les diverses couches de matières, qui ensemble fournissent un équilibre au bord de l'effondrement.

Pratique de la matière

L'espace de l'œuvre est abordé comme un lieu de tumulte entre réalité et fiction : juxtapositions d'images, d'espaces et de lieux, paysages tantôt idylliques, tantôt obscurs. C'est par le jeu d'opposition ou de décalage coloré que se génèrent de multiples interprétations. Il y est avant tout question de passage au travers de la peinture, de se perdre un tant soit peu dans un espace en suspension. Que j'esquisse les couleurs dans le froid d'une matinée brumeuse ou sur le vif dans un sursaut nocturne, il semble que c'est dans une forme d'urgence que je m'emploie à explorer ces territoires — traduire le hasard des formes et des songes, conduit par le fusain de la première esquisse, qui couche par couche déploie une nouvelle réalité.

Mondes oniriques

La peinture et le dessin se sont mêlés afin d'établir des relations plastiques et esthétiques. Les traces, les bugs, les traînées ont constitué peu à peu les sous-couches d'un environnement plus bucolique, où le monde se renouvelle dans la coexistence de l'eau et de la nature. Le spectateur est invité à explorer ces mondes possibles où couleurs et matières dansent ensemble. Il faut laisser arriver la catastrophe, par laquelle jaillissent les idées et les émotions. Ces œuvres sont des courtes parenthèses pour le spectateur qui, le temps d'un regard, peut se laisser porter ailleurs.

Scénographie

L'œuvre exposée

Les recherches esthétiques que la peinture tend à me faire prendre m’amènent à explorer d’une part les belles et grandes surfaces dans lesquelles j’apprécie de me plonger avec énergie, d’autre part le petit format, qui donne immédiatement un sentiment de recul, nourrit la minutie et permet d’engendrer, comme une graine créative, des idées d’œuvres à venir. Elles me permettent également d’apporter une construction plus libre à mes expositions, et donnent un dialogue riche et harmonieux entre les différents formats. Voici quelques mises en scène envisagées autour de mes œuvres.